image du travail (la reunion)

Exposition : Club avant-gardes

Science et technique, Exposition

Brest 29200

Du 21/05/2021 au 28/08/2021

Du 21 mai au 28 août 2021, la Maison de la Fontaine est heureuse d’accueillir le travail des artistes Léah Geay et Louis Frehring réunis au sein du collectif « Club Avant-Gardes ». L’exposition du même nom est le fruit de leurs réflexions et l’aboutissement d’une résidence menée l’année dernière au Local de la Pointe. Club Avant-Gardes est un collectif brestois composé des artistes Leah Geay et Louis Frehring. Il fut fondé en 2017 en vue d’enrichir les réflexions qu’ils menaient séparément et d’expérimenter l’espace public au sein d’un duo qui se nourrit de leurs pratiques individuelles. Les deux artistes interrogent nos rapports avec les formes matérielles ou immatérielles du quotidien. Ils proposent des objets, actions et dispositifs mis en place dans l’espace public pour donner à voir des alternatives à la réalité qui est ainsi remise en question. Leur univers est le fruit d’un mélange de culture internet et de pop culture où l’on retrouve des bribes de science-fiction, des répliques de sitcoms des années 90, des images vaporwave (mouvement artistique apparu sur Internet dans les années 2010), des plans de cinéma… L’objectif consiste à faire naître les questionnements[...]

JEAN HUGO,UN UNIVERS DANS LA MAIN - DES MOTS, DES FIGURES VINCENT DEZEUZE, LE BOTANISTE

Exposition, Patrimoine - Culture

Lunel 34400

Du 19/09/2021 au 26/10/2021

À l’affiche du musée, trois expositions : deux consacrées à Jean Hugo et une troisième dédiée à l’artiste Vincent Dezeuze. Les visiteurs vont partir à la découverte de l’univers de Jean Hugo. Une plongée dans le contexte d'inspiration de cet artiste : on y découvre son lien indéfectible à la campagne, les vignes et les paysages de Camargue, ainsi que sa prédilection innée pour la littérature et le livre, plusieurs étapes de création sont présentées autour d'images et illustrations : dessins, notes, croquis, maquettes... Deux magnifiques parcours de visite sont consacrés à Jean Hugo, avec des pièces uniques sorties des collections privées de la Famille Hugo. Pour apporter un autre regard sur ce travail du mot et de l’image de Jean Hugo, dans le cadre de la 7e biennale de SUDestampe, le musée a donné carte blanche à Vincent Dezeuze. L’artiste a lui aussi travaillé sur le thème de la nature. Inspiré par l’herbier MPU, patrimoine de l'université de Montpellier, Dezeuze a eu l’envie de travailler sur ce patrimoine. « Dans ce vaste monde botanique mon choix s’est porté sur les nymphéas. » explique-t-il. Un travail à la « cellulogravure » qui lui permet une grande liberté de forme[...]

À LA DECOUVERTE DES SONS

Nature - Environnement, Atelier

Frontignan 34110

Le 23/07/2021

Un atelier autour des sons de la nature. Un travail sur l'écoute, l'imagination et la manipulation des sons des éléments naturels qui nous entourent pour révéler leur musicalité. Les participants pourront ainsi enregistrer, manipuler et faire entendre les différentes images ou univers que révèlent ces sons une fois modifiés. Dans le cadre de Cap sur les Lagunes, en partenariat avec le SYBLE. Animation P'tits Ecolos, à partir de 5 ans. Durée 2h. 6€ par enfant.

AU BORD

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 30/06/2021

Dans le cadre du festival Démostratif. En avril 2004, des photographies montrant des soldats américains humiliant et torturant des prisonniers irakiens dans la prison d’Abou Ghraib paraissent dans les journaux du monde entier. Une photographie en particulier arrête l’auteure : celle d’une femme soldate tenant en laisse un prisonnier couché sur le flanc, nu, au sol. Claudine Galea punaise alors cette image au-dessus de sa table de travail. Elle tente d’écrire l’innommable, l’horreur. Après des mois et trente-neuf brouillons d’écritures, elle écrit la quarantième version de Au Bord, à partir d’un vers de Dominique Fourcade « Je suis cette laisse en vérité ». Ce texte nous plonge dans une traversée vertigineuse : de la première sidération face à cette photographie à l’enfantement de nouvelles images féminines. texte – Claudine Galéa mise en scène – Ophélie Ségala collaboration artistique – Jacques Ernst lumière – Corentin Nagler Costumes – Louna Billa jeu – Camille Bagland et Martina Nuzzi soutien – FSDIE de la Sorbonne Nouvelle Infos pratiques Programmation complète : demostratif.fr/ Entrée libre les spectacles en intérieur se feront uniquement sur réservation : resa@demostratif.fr événements[...]

Sainte-Victoire "réaffirmer le bleu"

Peinture, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 20/05/2021 au 07/10/2021

Les œuvres récentes tentent de s'approprier Sainte-Victoire. Que cherche-t-on, peintre, en s’accrochant au motif emblématique connu, au moins d'après des images, des peintures de Paul Cezanne ? Une histoire personnelle ou, plus largement, les crêtes et leur lien avec le ciel ? Le travail à l’atelier, c’est la couleur, la matière, les lignes, l’espace. Quelles résonances aux sentiments vais-je trouver ? Cette fois-ci, j’ai gardé les cieux d’un bleu vif comme leitmotiv auquel la montagne, le paysage vont s’ajuster. Et dans le processus vers les abstractions surgissent quelques essentiels…

Exposition d'art contemporain Carole Fromenty

Tournus 71700

Du 04/06/2021 au 27/06/2021

La saison est inaugurée par Carole Fromenty, plasticienne. L’artiste crée des images, brodées et rebrodées au fil fin ou crin de cheval. Travail de mémoire, elles font un aller-retour entre passé et présent.

Sylvain PASCAL

Mâcon 71000

Du 15/06/2021 au 27/06/2021

Après un parcours professionnel de comédien et metteur en scène, Sylvain Pascal décide de faire d’une ancienne passion un nouveau challenge. Agir comme un révélateur et capter l’émotion, voilà ce qui jalonne son parcours. Chez ses modèles, sur leur lieu de travail ou encore dans son home studio, il cherche à faire des images de caractère, des portraits qui interrogent ou interpellent.

Alors sont venus les corbeaux

Exposition

CAEN 14000

Du 04/06/2021 au 26/06/2021

Surface sans cible, association pour la défense et la promotion de la photographie actuelle et de création, propose une exposition de photographies d'Olivier Lagnel.Dans une scénographie originale, le photographe Olivier Lagnel présente pour la première fois l’intégralité de son travail sur un thème original : " Alors sont venus les corbeaux ".L'expositionEnviron 80 photographies dans un espace atypique, scénographié par l’auteur lui-même. La variété des supports photographiques et la multiplicité des formats en fonction des images créent un cheminement dans l’espace de déambulation propice à la rêverie et à l’émerveillement.L'artistePhotographe autodidacte, baigné depuis son enfance dans le monde de la peinture, de l’image et de la musique, Olivier Lagnel participe depuis plusieurs années à la scénographie des grandes expositions de Surface Sans Cible. Fidèle à son goût pour le bleu, ses images sont baignées d’une lueur diaphane qui tranche avec la profondeur des noirs que l’on ne peut qualifier que de " Noir corbeau ". Ce fameux noir aux reflets bleutés qui sont un peu sa marque de fabrique !HorairesTous les jours de 10h30 à 13h et de 14h à 18h30 sauf les dimanches et[...]

Robert Doisneau. Ateliers d'artistes

Photographie - Vidéo, Atelier

Abbeville 80100

Du 29/06/2021 au 29/08/2021

Robert Doisneau (1912-1994) a réalisé de nombreux portraits d'artistes. Il photographia notamment Alfred Manessier chez les tisserands Plasse Le Caisne. Ses images, montrant les artistes au travail ou dans l'intimité, témoignent du regard plein de tendresse du plus humaniste des photographes français. visites commentées Suite aux nouvelles mesures gouvernementales, obligation de demander le pass sanitaire aux plus de 18 ans (test pcr ou antigenique de moins de 3 jours, vaccination ou certificat de rétablissement Covid).

CEUX-QUI-VONT-CONTRE-LE-VENT

Spectacle

AVIGNON 84000

Du 06/07/2021 à 21:30 au 13/07/2021 à 21:30

Avec Mounira Barbouch, Estelle Delcambre, Karim Fatihi, Clément Goupille, Stéphane Imbert, Noémie Rimbert, Camille Trophème Conception, mise en scène et scénographie Nathalie Béasse Musique Julien Parsy Est-ce une famille ? Des amis ? Ils sont là, hommes et femmes, grands et petits, jeunes et moins jeunes, à se comporter tantôt comme des adultes… tantôt comme des enfants. En intitulant son spectacle du deuxième nom de la tribu nord-amérindienne des Omahas, Nathalie Béasse affirme avec ceux-qui-vont-contre-le-vent un travail scénique qui réunit jeu et danse, élans et déséquilibres, poésie et incongruité. Ses interprètes sont bien cette fratrie en quête d'échanges, soumis à des rapports de force, à des pulsions, des désirs, des exclamations et des chutes. Ni mise en scène de texte, ni théâtre d'images, cette artiste crée un singulier univers où l'émotion prédomine et dans lequel existent à égalité objets et êtres humains, littérature et musique, délicatesse et grand chambardement. Et où s'exprime surtout, dans une lutte constante contre les éléments, un désir puissant de vivre ensemble, parmi l'émerveillement et la déraison. « Éveiller tous nos sens, visuels et auditifs,[...]

VIVE LE SUJET ! SERIE 2

Spectacle

AVIGNON 84000

Du 07/07/2021 à 18:00 au 13/07/2021 à 18:00

LÀOÙTESYEUXSEPOSENT Suivez-nous dans cette expérience éphémère. Peut-être de loin cela vous semble trouble. C'est votre regard et votre sensibilité qui vont permettre que certains détails émergent. Tout commence dans le Jardin de la Vierge comme un espace marionnettique. Une écriture visuelle et sonore constituée de juxtapositions de signes au plateau. Des glissements d'images entre la présence et l'absence, et d'une transgression à une mélopée. Faustine Lancel est comédienne et marionnettiste, diplômée de l'École supérieure nationale des arts de la marionnette. Thomas Quinart est musicien et compositeur de créations scéniques, fanfares débridées et recherches sonores acoustiques. Interprétation Johanny Bert , Faustine Lancel , Thomas Quinart Conception Johanny Bert PETIT TRAFIC 1959 à Los Angeles, Jacques Tati et Buster Keaton se rencontrent pour la première et unique fois. Dans le bureau d'un building réservé pour cette occasion, ils s'enferment quatre heures durant et partagent des exercices avec une chaise. L'absence d'image de cette rencontre invite à composer un poème d'actions simples. Le lègue que nous font ces deux immenses artistes est aussi un travail du geste[...]

LE QUATUOR - EXPOSITION LA NATURE ET L'ÉVASION EN PEINTURE

Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Maraussan 34370

Du 08/07/2021 au 15/08/2021

Après des mois d'art confiné, Philippe Pech, directeur du magazine L'ART-vues nous propose une rencontre avec quatre artistes autour du thème de la nature et de l'évasion. L'exposition met en lumière le travail d'Anne-Marie Garaulavigne, Christophe Arbieu, León Díaz-Ronda et Serge Griggio, quatre artistes régionaux de renom. Anne Marie Garaulavigne artiste plurielle, catalane, née à Perpignan, travaille sur plusieurs supports. Dès l'enfance, elle s'intéresse au dessin et à la peinture. Elle se passionne très tôt, pour les dessins et les tableaux à visions multiples de DALI; un jeu de transparences et de superpositions d'images que l'on retrouve dans sa peinture. Au cours d'un séjour en Angleterre, où elle enseigne le français dans les années 70, elle découvre et apprend le travail de l'aquarelle et de la céramique. À partir de 1985, lors de son passage en Chine, elle étudie les techniques de peinture chinoises, qui la fascinent. Christophe Arbieu est sûr de son « propos » pictural, comme lieu de questionnement, là où les sens que l'on peut lui prêter peuvent se faire comme se défaire (Pierre Soulages). Se figurer l'abstraction, s'abstraire de la figuration, c'est ainsi[...]

15ème édition de Arz e Chapelioù Bro Leon avec Jean-François Brehant

Conférence - Débat

Le Folgoët 29260

Du 15/07/2021 au 15/08/2021

Travail axé sur des représentations dites "Anamorphoses" image reconnaissable uniquement suivant un seul axe de vision. Procédés multiples et matériaux divers peuvent être utilisés ... recherche, plaisir de surprendre, cela l'a amené à des réalisations qui peuvent interpeller. Pour en parler il faut le rencontrer ...

LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE

Théâtre

VILLENAVE D ORNON 33140

Le 12/06/2021 à 20:30

Il y a 20 ans, Aimé Jacquet gagnait la coupe du monde et Léa rêvait de devenir comédienne. Aujourd'hui, Aimé Jacquet est entré dans l'Histoire et Léa est restée sur la touche, à l'image des footballeurs remplaçants. En proie à une crise de légitimité, la jeune femme décide de s'autotitulariser en suivant les pas de l'entraîneur de l'équipe de France. Le syndrome du banc de touche est une déclaration d'amour à “la lose” et à tous ces moments de doute qui nous poussent chaque jour à devenir la personne qu'on devrait être. « Une pièce remarquablement bien jouée et écrite par Léa Girardet. Quand l'art sublime le sport. » LCI « cette fan de foot, qui revendique sa passion pour Aimé Jacquet, opère entre sa frustration d'actrice sans travail et le dévouement obligé du joueur assigné au banc de touche un saisissant parallèle. » Télérama

RENCONTRE AVEC ANAIS BEAULIEU

Conférence - Débat, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Sarrant 32120

Du 20/01/2018 au 12/06/2021

Anaïs Beaulieu parlera de son travail et de son magnifique livre brodé "A vos Souhaits" paru ches Solo man non troppo en 2017. La broderie est un savoir-faire qui a été transmis à Anaïs Beaulieu par sa grand-mère. Elle-même l'avait appris de sa mère qui l'avait appris de sa mère… Il s’agit d’une broderie illustrative. Elle s’ancre dans une confrontation du sujet, de la technique et du support. Elle lui permet de mettre en matière des images qu’elle glane dans la vie réelle ou virtuelle. Les voyages d’Anaïs influent également sur sa pratique. Ils l’aident à mettre en exergue les polarités de ce monde qu’il est nécessaire pour elle de transcender.

Exposition - Voie.x, artistes sous contraintes

Dun-les-Places 58230

Du 19/05/2021 au 17/10/2021

Sandra Reinflet propose d’interroger les contraintes actuelles que subissent les artistes dans le monde entier, et plus récemment en France face aux conséquences des contraintes sanitaires. La série VoiE/X propose des portraits d’artistes qui posent l’acte de création comme un acte de résistance dans des pays où vivre de l’art est une gageure. Loin d’être misérabilistes, ces images suggèrent surtout que la contrainte n’est pas un mur infranchissable, mais une incitation à l’inventivité, au contournement, voire au détournement. En tout cas à l’action. Comme les détails se cachent autant dans les lignes de fuite que dans celles du visage, Sandra Reinflet réalise ses portraits au grand angle. Une manière d’esquisser une géographie intime où le sujet et son environnement sont liés, de gré ou de force. À l’heure où la liberté d’expression est remise en cause un peu partout, ce travail propose, au-delà de son aspect graphique, une réflexion politique. Puisqu’il est complexe de créer, les artistes deviennent résilients, puis résistants. Valoriser leur combat, c’est valoriser l’acte de création dans son ensemble et encourager ces voix que l’on n’entend pas, ou pas assez. Cette[...]

Les Impromptus à la Chartreuse de Neuville

Théâtre

NEUVILLE-SOUS-MONTREUIL, 62170

Le 18/06/2021

Découvrez l’Opéra Participatif et rejoignez « les Impromptus » proposés par le COLLECTIF MEUTE ! Les impromptus sont des petites formes participatives en lien avec un ou deux chants du spectacle de théâtre lyrique « Furieux ». Venez participer à une des étapes de création ! Si vous n’avez aucun prérequis, si vous ne chantez pas juste, vous pouvez vous inscrire ou tout simplement observer le travail. Deux séquences sont programmées l’après-midi : de 15h à 16h et de 16h30 à 17h30. Vous pouvez participer aux deux sessions. -Première séquence : ‘Soyez furieux, criez !’ Un chœur parlé, qui se situe à la frontière entre mantra et hip-hop, entre le chant et le slam : des mots, des sons, des mouvements… -Deuxième séquence : ‘Chant d’amour’ Un imaginaire collectif est développé petit à petit avec les participants et permet de créer les différentes composantes d’un espace imaginaire commun : insectes, vent dans les arbres, cris d’animaux, crissements, craquement composent une image mentale acoustique évoquant la nuit. Un paysage se crée à partir de ces sons proposés par les participants. À ce tableau sonore, se mêlent petit à petit des chants, des voix qui composent un chant[...]

Les Petits Bonnets

Spectacle

CAEN 14000

Le 28/07/2021

Dans le cadre de la programmation d'Éclat(s) de rue, saison des arts de la rue de Caen, le cirque du Docteur Paradis propose une fiction circassienne.L’Amazone, Bouche cousue et La Joconde, se révoltent après l’annonce d’une vague de licenciements. En occupant l’usine, elles se réapproprient le temps et l’espace. Elles parlent du corps, du travail, de l’amour, de la solitude, d’érotisme, de rapport de domination. Elles s’interrogent sur le sens de leurs vies, rêvent d’émancipation. La pièce porte un double regard sur l’histoire de ces femmes. Un regard intime, empathique, et un regard spectaculaire. Grâce au personnage de Madame Loyale (la chanteuse), incarnant ici à la fois l’univers du cirque, de la foire, et du show télévisé, on voit quel traitement médiatique serait fait d’une telle histoire. Comment l’image de ces « pauvres et charmantes » ouvrières d’une usine de lingerie devient sexy, récupérable à souhait.Réservation obligatoire à partir du 5 juillet :par téléphone au 02 14 37 26 32 le mardi de 13h à 17hle mercredi de 10h à 12h et de 14h à 17hpar mail : eclatsderue@caen.frÀ partir de 12 ansSous chapiteauRestauration sur placeSpectacle soumis à la présentation d'un[...]

Exposition photos - Pascal à la ferme de Vincent Gouriou

Photographie - Vidéo, Exposition

Scaër 29390

Du 01/06/2021 au 30/06/2021

L’équipe de la bibliothèque de Scaër est heureuse de vous présenter l’exposition de portraits "Pascal à la Ferme" du photographe Brestois Vincent Gouriou, lauréat de la bourse Talent et contributeur pour Libération, Télérama, Les Inrocks, le Monde. Pascal est un jeune agriculteur de Guingamp qui a repris l’exploitation familiale composée de 100 vaches. Il travaille seul, parfois aidé par la famille ou un apprenti. Les 14 photos de Vincent Gouriou disent le lien vivant qui unit l’homme aux bêtes, le dialogue des corps, la solitude. Le travail de Vincent Gouriou amène à déconstruire les clichés sur le genre, la famille. Si Pascal a accepté d’être photographié c’est pour témoigner sur la réalité du métier d’agriculteur loin des clichés diffusés dans les médias traditionnels. C’est également une façon de montrer que l’on peut être gay et agriculteur, de la même façon qu’il n’y a pas de métiers « genrés ». Lorsqu’il était jeune, il n’avait pas de modèle autour de lui qui lui permettait de se projeter dans ce métier, et il aimerait que ces images puissent conforter certains jeunes gays qui souhaiteraient être agriculteurs. Une exposition toute en sensibilité qui se savoure[...]

Rencontres du film documentaire

Cinéma

Mellionnec 22110

Le 04/07/2021

Du 1er au 4 juillet 2021 Les Rencontres du film documentaire sont devenues au fil des ans un lieu de rencontres pour professionnel·les et amateurs·trices de cinéma documentaire. Ici, pas de critères thématiques, si ce n’est celui du regard cinématographique. Films, ateliers, parcours sonore, exposition, rencontres. Voir programmation détaillée par journée. --- DIMANCHE 4 JUILLET FILMS : - The earth is blue as an orange DE IRYNA TSILYK, 74 MIN. 11H/GRAND CHAP’ - Retour DE HUANG PANG-CHUAN, 20 MIN. 13H30 GRAND CHAP’ - Histoire d’un regard DE MARIANA OTERO, 93 MIN. EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE ET DE LA MONTEUSE. 13H30/GRAND CHAP’ - Souvenir, souvenir DE BASTIEN DUBOIS, 15 MIN. 14H/TY SALLE - La terre de Gevar DE QUTAIBA BARHAMJI, 78 MIN. 14H/TY SALLE - Between sisters DE EMANUELE GEROSA, 78 MIN. EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR. 17H/GRAND CHAP’ ATELIER : Regards sur la photographie au cinéma EN PRÉSENCE DE MARIANA OTERO, RÉALISATRICE (SOUS RÉSERVE) ET AGNÈS BRUCKERT, MONTEUSE. Comment faire vivre une image fixe dans un mouvement ? Comment lui donner de la profondeur ? Quels rôles peuvent jouer le travail sonore et le montage ? Nous vous proposons de poursuivre la discussion[...]

Rencontre avec Ghislaine Huon, historienne de l’art et spécialiste de l’œuvre de Claude Huart

Exposition, Peinture

Fouesnant 29170

Le 06/08/2021

Dans le cadre de Morsure, exposition consacrée à l’estampe contemporaine à l’Archipel, pôle d’action culturelle de Fouesnant. Ami des poètes et des écrivains (Glenmor et Grall pour ne citer qu’eux), fondateur de l’école des beaux-arts de Lorient, le peintre et graveur Claude Huart est considéré comme une référence de la gravure sur bois en Bretagne. Sa rencontre avec cette technique se fait à Epinal, alors qu’il effectue ses classes militaires, et qu’il en découvre les fameuses images imprimées. Très tôt, c’est vers le paysage en couleurs qu’il se tourne en utilisant le procédé « à bois perdu » (l’artiste n’utilise qu’une seule plaque qu’il creuse petit à petit). En noir et blanc ou en couleurs, les œuvres exposées sont autant de facettes d’un artiste amoureux de la lumière, de la nature et des voyages. Au cours de cette rencontre, Ghislaine Huon présentera l’œuvre gravée de l’artiste Claude Huart, auquel elle a consacré deux ouvrages et s’entretiendra avec le public intéressé par le travail et la vie de cet artiste.

EXPOSITION - Photographies de nature morte par Carole Rey

Photographie - Vidéo

Rodez 12000

Du 04/07/2021 au 30/09/2021

Mots de l'artiste : "Dans mon travail photographique, j'aspire à créer des images poétiques où les deux éléments principaux sont les fleurs et la lumière naturelle. Travaillant de façon intuitive, mon processus créatif implique de longues séances de shooting, de nombreuses photos où la composition se modifie progressivement. Le résultat final, la photographie-même, est le résultat tangible de quelque chose d'invisible. Ma démarche s'inspire de l'art japonais Ikebana tel qu'il est décrit dans The Book of Flowers par Sofu Teshigahara: “Set things you cannot see. There are many things in your heart that are invisible. Flowers are concrete but Ikebana is abstract.” Il y a dans mon travail un souffle poétique et tragique tout comme la nature et la vie peuvent l'être. Dans un monde dominé par le stress et la compétitivité, mes photographies sont une ode à la diversité et à la beauté dont la vie nous entoure."