photo Théâtre : Attention

Théâtre : Attention

Théâtre, Conférence - Débat

Le Havre 76600

Le 28/02/2022

Cie Akté Débranchez les écrans, connectez les cerveaux ! La compagnie havraise Akté explore une fois de plus les bouleversements provoqués par l'irruption des technologies numériques dans nos vies avec sa nouvelle création, ATTENTION. En l’espace de soixante ans, la première activité de l’homme après le sommeil est passée du travail au visionnage des flux d’images. Cela ne peut être sans conséquences sur nos comportements, notre lien à autrui et notre rapport à la réalité. Pour mettre en jeu et en théâtre ces nouveaux frottements qui nous transforment, Arnaud Troalic et Chloé Giraud utilisent les objets technologiques et les détournent pour créer le trouble d’une rencontre réelle. Ils vous invitent à prendre part à la conférence du scientifique André Toujours, qui a peut-être trouvé la solution pour nous libérer de notre asservissement aux flux d'images. Saurez-vous mobiliser suffisamment de temps de cerveau disponible pour aller au bout de l'expérience ? A partir de 14 ans Durée : 1h10 environ Tarif : 18€

photo Théâtre : Attention

Théâtre : Attention

Théâtre, Conférence - Débat

Le Havre 76600

Le 01/03/2022

Cie Akté Débranchez les écrans, connectez les cerveaux ! La compagnie havraise Akté explore une fois de plus les bouleversements provoqués par l'irruption des technologies numériques dans nos vies avec sa nouvelle création, ATTENTION. En l’espace de soixante ans, la première activité de l’homme après le sommeil est passée du travail au visionnage des flux d’images. Cela ne peut être sans conséquences sur nos comportements, notre lien à autrui et notre rapport à la réalité. Pour mettre en jeu et en théâtre ces nouveaux frottements qui nous transforment, Arnaud Troalic et Chloé Giraud utilisent les objets technologiques et les détournent pour créer le trouble d’une rencontre réelle. Ils vous invitent à prendre part à la conférence du scientifique André Toujours, qui a peut-être trouvé la solution pour nous libérer de notre asservissement aux flux d'images. Saurez-vous mobiliser suffisamment de temps de cerveau disponible pour aller au bout de l'expérience ? A partir de 14 ans Durée : 1h10 environ Tarif : 18€

photo Théâtre : Attention

Théâtre : Attention

Le Havre 76600

Le 03/03/2022

Cie Akté Débranchez les écrans, connectez les cerveaux ! La compagnie havraise Akté explore une fois de plus les bouleversements provoqués par l'irruption des technologies numériques dans nos vies avec sa nouvelle création, ATTENTION. En l’espace de soixante ans, la première activité de l’homme après le sommeil est passée du travail au visionnage des flux d’images. Cela ne peut être sans conséquences sur nos comportements, notre lien à autrui et notre rapport à la réalité. Pour mettre en jeu et en théâtre ces nouveaux frottements qui nous transforment, Arnaud Troalic et Chloé Giraud utilisent les objets technologiques et les détournent pour créer le trouble d’une rencontre réelle. Ils vous invitent à prendre part à la conférence du scientifique André Toujours, qui a peut-être trouvé la solution pour nous libérer de notre asservissement aux flux d'images. Saurez-vous mobiliser suffisamment de temps de cerveau disponible pour aller au bout de l'expérience ? A partir de 14 ans Durée : 1h10 environ Tarif : 18€

photo Théâtre : Attention

Théâtre : Attention

Le Havre 76600

Le 02/03/2022

Cie Akté Débranchez les écrans, connectez les cerveaux ! La compagnie havraise Akté explore une fois de plus les bouleversements provoqués par l'irruption des technologies numériques dans nos vies avec sa nouvelle création, ATTENTION. En l’espace de soixante ans, la première activité de l’homme après le sommeil est passée du travail au visionnage des flux d’images. Cela ne peut être sans conséquences sur nos comportements, notre lien à autrui et notre rapport à la réalité. Pour mettre en jeu et en théâtre ces nouveaux frottements qui nous transforment, Arnaud Troalic et Chloé Giraud utilisent les objets technologiques et les détournent pour créer le trouble d’une rencontre réelle. Ils vous invitent à prendre part à la conférence du scientifique André Toujours, qui a peut-être trouvé la solution pour nous libérer de notre asservissement aux flux d'images. Saurez-vous mobiliser suffisamment de temps de cerveau disponible pour aller au bout de l'expérience ? A partir de 14 ans Durée : 1h10 environ Tarif : 18€

photo Exposition - Clément Petibon : sculptures céramique

Exposition - Clément Petibon : sculptures céramique

Sculpture, Exposition, Céramique

Pont-Sainte-Marie 10150

Du 10/10/2020 au 14/11/2020

Aujourd'hui, une vidéo de l'exposition actuelle des céramiques de Clément Petibon : l'image bouge, puisque nous marchons, parfois floue, parfois trop rapide, et il n'y a pas de musique car la Galerie est silencieuse et le recueillement nécessaire. C'est une expérience en réel ; le temps est là, chaque pièce est détaillée, son numéro est indiqué, la liste de prix se trouve à la fin de la vidéo. Vous pourrez donc comme à chaque visite, prendre simplement du plaisir à découvrir ce nouveau travail, et/ou réserver ou acheter une sculpture de Clément, dans cette fameuse technique du "click and collect" que l'on peut traduire par "cliquer sur votre clavier, téléphonez nous, envoyez un mail ou un courrier puis venez retirer votre achat à la Galerie"... Si vous n'êtes pas satisfait de la pièce à ce moment là, vous pourrez annulez votre commande. Pour la vidéo, il vous suffit d'utiliser le lien suivant : https://studio.youtube.com/video/tS9lxycC6_4/edit/basic Bon voyage dans ces céramiques d'aujourd'hui d'un tout nouvel artiste puisque c'est sa première exposition en Galerie.

photo Michel Quarez

Michel Quarez

Manifestation culturelle

Caen 14000

Du 27/11/2021 au 26/02/2022

Né à Damas en 1938, vivant et travaillant à Saint-Denis, Michel Quarez est une légende de l’affiche en France. Engagé, intransigeant, sûr de lui et de ses envies, l’homme a su imposer son esthétique et ses couleurs fluorescentes en France comme à l’étranger. Après les Beaux-Arts de Bordeaux, il est diplômé de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs en 1961 et part deux ans à Varsovie suivre l’enseignement de Henryk Tomaszewski, puis à New York à en pleine effervescence du Pop art. Il affectionne particulièrement le travail de Savignac. C’est à partir de la fin des années 1970 que sa production d’affiches se développe : les commandes proviennent en majorité de structures publiques (mairies, Conseils généraux, ministère de la Culture), mais aussi d’organismes proches du Parti communiste. On connaît de lui de nombreux travaux pour la Fête de l’Humanité (1985), la Fête de la Musique (1994), les célébrations du 14 juillet à Aubervilliers (1996, 1997, 1998) ou les vœux de la Ville de Bobigny (2003, Excellence Award ICOGRADA 2005 du Festival de Chaumont). En 1984, il obtient une bourse du Ministère de la Culture pour l’élaboration d’images sur palette graphique. Entre 1988 et 1992,[...]

photo POP UP

POP UP

Lecture - Conte - Poésie

Belfort 90000

Le 17/02/2022

TEATRO DELLE BRICIOLE Ouvrir un livre animé, aussi appelé « livre pop-up », c’est plonger dans le monde de l’enfance, sous le signe de la poésie et de la facétie. « Pop-up » transpose cet univers de papier au théâtre, dans un jeu jubilatoire de formes, de couleurs et de sons. Sur scène, deux comédiennes feuillettent de grands livres pour donner vie à un enfant et à sa petite balle, rapidement plongés dans un monde onirique, plein de surprises… bonnes ou mauvaises. À mi-chemin entre le travail d’artiste et d’artisan se crée une sorte de fossile de dessin animé. Les images y prennent le contre-pied des productions 3D pour laisser la place à l’imagination, au rêve et à l’émotion.

photo Formation atelier jeu et écriture improvisé

Formation atelier jeu et écriture improvisé

Lezay 79120

Du 04/12/2021 au 30/01/2022

Formation atelier jeu et écriture improvisé Les 4 et 5 décembre et le 29 et 30 janvier au Moulin du Marais à Lezay Travail de jeu où l’outil numérique est partie prenante pour la construction de l’exploration scénique. La recherche des matériaux (écriture des textes et mise en image) a lieu durant le premier week-end de formation. Une fois le montage texte-son-vidéo effectué, tout se coordonne et permet le jeu improvisé lors du second week-end. Cette formation est aussi appelée O.P.N.I (Outil Pédagogique Numérique et Interactif). C’est un programme informatique et pédagogique. Lien de téléchargement pour inscription : https://www.dropbox.com/s/ztdorget6745ix1/D%C3%A9pliant%20Christophe%20Tostain%20%28d%C3%A9c.%202021%20-%20janv.%202022%29.pdf?dl=0 Pour amateur ou professionnel marie.vullo@mouvement-rural.org 0549079778

photo Exposition 20 ans de recherche

Exposition 20 ans de recherche

Science et technique

Besançon 25000

Du 06/09/2021 au 06/01/2022

À l’occasion de ses 20 ans, la MSHE s’expose et donne à voir la diversité de ses activités de recherche. Sous la forme de grandes photos présentées sous les 21 arches du bâtiment, visibles par tous les passants, des chercheur.e.s impliqué.e.s dans la programmation scientifique de la MSHE ouvrent des fenêtres sur leurs travaux. Ils et elles invitent le public à naviguer, d’une image à l’autre, et à s’immerger dans leurs sujets de recherche, leurs questionnements et les avancées scientifiques au coeur de la recherche en sciences humaines et sciences de l’environnement. Chaque arche est une invitation à découvrir les résonances entre le travail des chercheur.e.s et les préoccupations citoyennes actuelles.

photo EXPOSITION « VOYAGE EN PÉRIGORD : ENTRE LIGNES ET COURBES »

EXPOSITION « VOYAGE EN PÉRIGORD : ENTRE LIGNES ET COURBES »

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo, Exposition

Remiremont 88200

Du 25/01/2022 au 12/02/2022

Dans le cadre de la 25ème semaine de la photographie organisée par la Ville de Remiremont, la médiathèque de Remiremont Le cercle accueillera une exposition photographique réalisée par Alain Tigoulet, du 25 janvier au 12 février 2022, intitulée : « Voyage en Périgord : entre lignes et courbes ». En outre, Alain Tigoulet et Laurent Bayart viendront présenter leur livre « Voyage en Périgord » le samedi 12 février à 15 h. Alain Tigoulet est photographe et vit en Alsace. De nombreuses expositions lui ont permis de faire connaître son travail, notamment auprès de Laurent Bayart. Cet écrivain‑poète a su poser sur ses images un regard et surtout des mots qui le touchent et c’est en duo qu’ils ont entrepris ce voyage en Périgord, deuxième région de cœur d’Alain Tigoulet. Rencontre avec le photographe et Laurent Byart, auteur du livre « Voyage en Périgord » le samedi 12 février à 15h00.

photo Fernand Pouillon de Marseille à Alger - Léo Fabrizio

Fernand Pouillon de Marseille à Alger - Léo Fabrizio

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 05/06/2021

Le destin tumultueux de cet homme, son refus de s’inscrire dans le courant de l’architecture Moderne, sa position engagée durant la Reconstruction pour des habitats à loyer modérés dignes, qualitatifs et proches des centres villes, son intérêt pour les populations oubliées par le régime colonial en Algérie, tout comme son désintérêt pour ses propres archives, participent de la non diffusion de son travail. Fernand Pouillon de Marseille à Alger donne à voir une sélection des 700 photographies réalisées à la chambre grand format par Leo Fabrizio. Une collection d’images à la hauteur de l’ampleur d’une oeuvre architecturale qui compte plus de 1000 projets - certains sont encore non-identifiés à ce jour - et dont plus de 720 ont été réalisé en France, en Iran, en Algérie et en Afrique de l’Ouest. Exposition présentée au Centre Photographique Marseille par le Consulat général de Suisse avec l’appui de Présence Suisse. Dans le cadre du cycle Architecture, enjeux et regards d’aujourd’hui organisé par le Centre Franco-Allemand de Provence, le Consulat Général de Suisse, l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, la librairie-maison d’édition Imbernon, la Société[...]

photo La ville du chat obstiné

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

photo The Wake

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

photo Comme une boule de flipper

Comme une boule de flipper

Exposition, Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 21/05/2021

"Ce travail est un jeu autour du dessin entre deux artistes. L’un esquisse rapidement, l’autre stylise le trait. Une facture naïve et grotesque chargée d’humour et accentuée par des couleurs vives proches du dessin animé ou de la bd. Les sujets proviennent de sources communes partagées par les deux artistes. Images archivées, cinéma, personnages emblématiques, acteurs, anonymes se confondent et se rencontrent pour créer une vaste mascarade tragi-comique se jouant des représentations. C’est comme à Luna Park, le Grand Huit, avec les déguisements en plus. On va d’Orson Wells, à Easy rider en passant par un inconnu qui ouvre une porte, un couple effaré, un nageur tortue Ninja… Toutes ces créatures sont là, à tenter l’aventure d’apparaître vivants, libérés, pour mieux se dégager de la pression atmosphérique et flotter sur le blanc du papier." Gilles Benistri et Françoise Sémiramoth Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Rencontres Katia Kameli, Eva Barois De Caevel, Louiza Ammi, Marie José Mondzain, Vanessa Brito

Rencontres Katia Kameli, Eva Barois De Caevel, Louiza Ammi, Marie José Mondzain, Vanessa Brito

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 18/09/2021

Trois rencontres exceptionnelles autour de l'exposition Katia Kameli, Elle a allumé le vif du passé visible au Frac jusqu'au 19 septembre 2021. • Rencontre entre Eva Barois De Caevel, Katia Kameli et Louiza Ammi, reporter photographe > Vendredi 10 septembre à 18h30 "Louiza a accumulé un nombre d’images incroyable et les gens la connaissent comme photojournaliste, mais elle fait des images qui sortent de ce carcan. Son travail, c’est le regard d’une femme dans les années 1990, qui se retrouve sur le champ de bataille. C’est un geste qu’elle fait très tôt dans sa vie, ce geste d’aller sur ce terrain et prendre ces photographies. J’avais envie de savoir comment ça s’était passé pour elle, une femme passionnée par son travail, par ses sujets, ce qui se ressent dans la relation qu’elle a avec les personnes qu’elle photographie, dans sa manière de cadrer. C’est quelqu’une qui réfléchit à la puissance des images et à la poésie qu’elle peut apporter dans une image." (Katia Kameli) • Rencontre Bibliothèque éphémère d’Eva Barois De Caevel, commissaire de l'exposition > Samedi 11 septembre à 17h En partenariat avec La Marelle "Cette bibliothèque éphémère n’est pas une bibliothèque[...]

photo Mohican dance Ou le téléphone sonnera trois fois

Mohican dance Ou le téléphone sonnera trois fois

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 22/01/2022

S’éloignant des conventions du théâtre classique, les marseillais Philippe Car & Patrick Ponce se jouent des règles et privilégient les mises en scènes abracadabrantes. Pour célébrer les 40 ans de la pièce Mohican dance, le duo remonte leur célèbre parodie de polar en noir et blanc, inspirée du cinéma américain des années 50. Avec dérision et poésie, ils créent des images inattendues, burlesques et débordantes d’énergie. Un détective, une concierge marseillaise, un indien criminel, un italien joueur, un colonel à la retraite… Les corps des deux acteurs dessinent le spectacle dans un travail chorégraphique truffé de références télévisuelles : un mélange surdosé entre Les Dossiers de l’écran, L’Homme invisible et Amicalement vôtre. La narration est frénétique, comique, enthousiaste. Dans cet univers de bande dessinée, où tous les accessoires sont prétextes à jeu, rien ne semble impossible pour nos protagonistes. Toute la machine policière des fifties revue et corrigée sous l’objectif à peine déformant du rire. [durée 1h20]

photo Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Ciné-concert - Conservatoire de Marseille

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 03/09/2021

Ciné-concert compositions originales autour de trois courts-métrages contemporains et de FIÈVRE de Louis Delluc. Les courts-métrages LABYRINTHE d’Aurélien Charpy, musique de Gérard Ninauve UN APRÈS-MIDI D'AUTOMNE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans LA CAMIONNETTE d’Alain Bœuf, musique d’Ophélie Dorgans FIÈVRE France (1921, 44:37) D'après la nouvelle Tulip's Bar de Louis Delluc. Avec Ève Francis, Edmond van Daële, Gaston Modot, Elena Sagrary. Dans un cabaret populaire du Vieux-Port de Marseille, le patron Topinelli et sa femme Sarah voient arriver une troupe de matelots de retour d'Orient. Parmi eux, Militis, l'ancien amant de Sarah, est flanqué d'une femme épousée là-bas. Les filles de joie accourent, l'alcool coule à flot et la fièvre monte. La classe de Composition pour l’image du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille (professeur Pierre-Adrien Charpy) propose une immersion dans le monde de la composition pour l’image animée (qu’elle soit narrative ou expérimentale, fictionnelle ou documentaire), l’image inanimée (photographie, peinture, installation...) ou le spectacle vivant (théâtre, danse, ciné-concert…). Le travail se fait en collaboration[...]

photo Éric Bourret - Flux

Éric Bourret - Flux

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

photo Dérives - Laurent Lacotte

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo

"Tant d'arrêts" Cyril Lecomte

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 02/01/2022

Cyril Lecomte (Bac Nord, À Bras Ouverts, La French, Engrenage, Travail d’Arabe) est photographe avant d’être acteur et c’est la photographie qui l’a emmené sur la scène du théâtre. Après 40 ans de Photographie, c’est aujourd’hui, à Marseille, que l’exposition "Tant d'arrêts" est présentée. "Photographier, c’est jouer avec le temps, avec l’espace, une Terre imaginaire inconnue où les formes d’étrange apparaissent pour révéler le fond de l’inconscient. Puis-je en faire profiter ceux qui regardent ces images ?" "Tant d'arrêts" est une exposition de Cyril Lecomte qui est composée d’une trentaine de photographies en noir et blanc, et couleur. Nous retrouvons des paysages du monde entier, des portraits uniques, des fragments d’instants magiques, des formes abstraites, des jeux de lumières, des contrastes, des perspectives… Dans ces oeuvres, il n’y a pas d’ordre chronologique, ni de thématique. Il y a des chapitres qu’il a « monté » comme un film, image par image, séquence par séquence. "Tant d'arrêts" ont lieu depuis tant d’années, tant de jours, tant de nuits, tant de lieux, tant de situations improbables,tant de visions devant l’objectif, tant de reflex, tant de ratés,[...]

photo Faits divers - Traversées

Faits divers - Traversées

Musique

Marseille 13000

Le 17/06/2021

En parallèle de l'exposition SÜDWALL de la photographe Margret Hoppe, le public est invité à dialoguer avec Alain Paire, écrivain et critique d'art, et Katharina Bellan, chercheuse et docteure en Études Cinématographiques et en Histoire, sur le pouvoir des images, leur fabrication et l'aura des lieux en tant que témoins muets. Lors d’un temps d’échange, Sisygambis et les étudiants du CUFR de Mayotte nous invitent à découvrir leur travail d’écriture poétique et le multimédia. Imaginé par Sisygambis et le Centre Universitaire de Mayotte (CFUR), Traversées est un projet culturel et pédagogique de développement d’un webdocumentaire dont les étudiants sont contributeurs. Au programme • Une projection de films courts tournés à Madagascar par Sisygambis et les étudiants • Une sélection d’ouvrages de Mayotte et de l’archipel des Comores sera disponible à la librairie, dont L’éclair et la nuit, Noces Insulaires un recueil de poèmes en présence de l’auteur Jean-Louis Rose, responsable du Pôle Culture et enseignant au CUFR. • Un atelier culinaire et une dégustation : Les Grandes Tables et son chef Yas, proposent de «manger» Mayotte. Tout en cuisinant, Yas et les étudiants[...]

photo Hôtel de l’univers - Juan Valbuena

Hôtel de l’univers - Juan Valbuena

Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 25/11/2021 au 30/01/2022

Juan Valbuena est photographe. Il vit et travaille à Madrid. Son travail s’inscrit dans le courant de la photographie documentaire et aborde des thèmes tels que le territoire, la mémoire, le voyage, l’exil. Dans ses projets il tend à combiner ses propres prises de vue et des photographies vernaculaires recueillies sur le terrain. L’image y croise souvent la parole sous des formes diverses (récits, documents, entretiens). Son travail a fait l’objet d’une exposition rétrospective dans le cadre du festival PhotoEspaña 2020 : Donde doblan los mapas (le catalogue publié à l’occasion a reçu le prix du meilleur livre PHE 2021). Fondateur de l’agence Nophoto et directeur des éditions Phree. Vernissage jeudi 25 novembre 2021 de 18h à 21h Rencontre et signature - samedi 27 novembre de 18h à 20h Présentation de Phree édition. Et lancement du n°3 de la revue La fabrique de Méditerranée dirigée par Thierry Fabre, aux éditions Arnaud Bizalion, en présence de Juan Valbuena et de Emma Grosbois qui ont participé à la revue.

photo Exposition photos agence Magnum

Exposition photos agence Magnum

Besançon 25000

Du 01/02/2022 au 18/02/2022

La sélection d’images revient sur 60 ans de mobilisation pour les droits humains et témoigne de la pluralité des combats que nous portons. De la lutte pour les droits civiques aux États-Unis aux mobilisations actuelles pour plus de justice climatique, du combat contre les disparitions forcées en Amérique du Sud durant les années 1970 et 1980 aux persécutions dont sont aujourd’hui victimes les personnes rohingyas au Myanmar, de la fin de l’apartheid en Afrique du Sud aux menaces récurrentes sur le droit à l’avortement… Cette exposition met en lumière 20 photographies étroitement liées aux causes que nous défendons et aux actions que nous menons. Ce travail photographique tire sa force des prises de conscience qu’il provoque.

photo Expo photo - Charles Seller : Lueurs de brumes

Expo photo - Charles Seller : Lueurs de brumes

Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Redon 35600

Du 15/02/2022 au 05/03/2022

Exposition présentée du 15 février au 5 mars 2022 au Château du parc Anger (à côté de la médiathèque), REDON. Photographe professionnel depuis peu, mais passionné par les paysages depuis plus de 3 ans. Je suis tombé amoureux des paysages autour de mon village de Saint-Jean-La-Poterie, notamment ceux des marais de l’Oust. J'étais capté par la magie de me lever tôt le matin, et me retrouver aux bords de la rivière plongée dans le brouillard. C’est cette magie que je vise à transmettre dans mon travail : saisir en image l'essence du paysage par une lumière, une ambiance, ou une scène. Ouverture en présence des artistes : Du mardi au vendredi de 14h30 à 18h Le samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h

photo Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

photo SPECTACLE - LUX COMPAGNIE LA VOUIVRE

SPECTACLE - LUX COMPAGNIE LA VOUIVRE

Spectacle

Metz 57000

Le 23/02/2022

Des ténèbres jaillit la lumière, les couleurs naissant d'une obscurité matricielle que Pierre Soulages nommait le « noir lumineux ». C'est cette intensité que questionne la compagnie La Vouivre, poursuivant dans Lux son travail poétique et onirique avec le noir et blanc et la lumière comme matériaux de prédilection. Au sein d'une scénographie fascinante, la musique et la vidéo renforcent l'immersion tandis que les corps constituent autant de vecteurs d'émotions et de liens entre l’œuvre et le spectateur. Convoquant des images inspirées de récits lointains pour rappeler la richesse et la nécessité de la différence, Lux est une ode à la nuance et aux contrastes.

photo Génération montante

Génération montante

Exposition

CAEN 14000

Du 05/02/2022 au 27/02/2022

Pour sa 6e grande manifestation photographique à l'hôtel de ville, Surface sans cible promeut le travail de jeunes artistes. Dix jeunes talent, âgés de moins de 30 ans et parrainés par dix artistes de l’association, sont exposés dans la salle du Scriptorium.Surface Sans Cible propose, cette année, une série de face à face entre photographes du collectif et nouveaux talents, souvent jeunes. Des duos se sont formés, des regards se sont croisés, entre parrainages et rencontres artistiques, ces couples d’images proposent, en miroir, leur travail de photographes.Horaires :du lundi au jeudi de 8h30 à 17h30, vendredi de 8h30 à 16h30les samedis de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17hles dimanches de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16h30Photo : L'homme dans la ruelle / Matheo Floc'h - SSC

photo EXPOSITION

EXPOSITION "MON PETIT POINT M'A DIT" A CLISSON

Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Clisson 44190

Du 04/01/2022 au 05/02/2022

Venez découvrir l’histoire du braille et de l’album tactile adapté. Comment écrit-on en braille ? Quelle est la recette pour une bonne image tactile ? À quoi ressemble un album illustré accessible aux enfants aveugles ? Une exposition interactive qui invite à expérimenter ! La maison d’édition « Mes Mains en Or » est une association spécialisée dans l’édition de livres tactiles pour enfants déficients visuels. C’est pour offrir une lecture tactile de qualité aux enfants aveugles et malvoyants, que Caroline Chabaud s’est lancée dans ce projet éditorial. Une vingtaine de bénévoles mettent en commun leur temps et leurs compétences afin de concevoir de manière artisanale des albums tactiles adaptés. Ce travail minutieux fut d’ailleurs récompensé deux fois par des prix littéraires (IBBY et Handi’livre).

photo EXPOSITION

EXPOSITION "LE THEATRE DE PAPIER D'AMENDINE MOMENCEAU" A CLISSON

Pour enfants

Clisson 44190

Du 01/03/2022 au 02/04/2022

La médiathèque accueille cette année l'artiste illustratrice Amandine Momenceau . Passionnée par la bande dessinée, Amandine Momenceau trouve sa technique de prédilection du papier découpé pendant ses études grâce aux univers de Bruno Munari et de Katsumi Komagata. Le travail de ces illustrateurs lui révèle que ses 2 passions : le livre et le papier découpé peuvent se mêler et donner naissance à un seul et même objet. Amandine Momenceau aime utiliser l'effet de surprise grâce à la superposition d'images et ainsi raconter ses histoires. Cette expo vous invite à porter un nouveau regard sur les images des publications de l'artiste : 2 albums jeunesse (Maman renard, Edition l'Agrume, Où vas-tu petite souris? Albin Michel Jeunesse) et un Kamishibaï (Au lit, Neil ! EditionCallicéphale). La mise en lumière des illustrations originales permet de découvrir et d'apprécier la technique du papier découpé que l'artiste utilise à la fois pour ses créations, mais aussi lors d'ateliers pour enfants qu'elle anime afin de transmettre sa passion pour les histoires en images. Mercredi de 10 h 30 à 12 h 30 et de 15 h 00 à 18 h 00 Vendredi de 10 h 30 à 13 h 00 et de 16 h 00 à 18 h 00 Samedi[...]

photo Génération montante

Génération montante

Photographie - Vidéo

Caen 14000

Du 05/02/2022 au 27/02/2022

Pour sa 6e grande manifestation photographique à l'hôtel de ville, Surface sans cible promeut le travail de jeunes artistes. Dix jeunes talent, âgés de moins de 30 ans et parrainés par dix artistes de l’association, sont exposés dans la salle du Scriptorium. Surface Sans Cible propose, cette année, une série de face à face entre photographes du collectif et nouveaux talents, souvent jeunes. Des duos se sont formés, des regards se sont croisés, entre parrainages et rencontres artistiques, ces couples d’images proposent, en miroir, leur travail de photographes. Horaires :du lundi au jeudi de 8h30 à 17h30, vendredi de 8h30 à 16h30les samedis de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17hles dimanches de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16h30 Photo : L'homme dans la ruelle / Matheo Floc'h - SSC

photo Atelier Théâtre : Compagnie Création Ephémère

Atelier Théâtre : Compagnie Création Ephémère

Atelier, Lecture - Conte - Poésie

Laissac-Sévérac l'Église 12310

Le 23/01/2022

La Cie Création Ephémère viendra jouer la pièce « Cendrillon » de Joël Pommerat le vendredi 18 mars 2022 à 20h30 à ST Geniez d'Olt et d'Aubrac. En parallèle la Cie propose des ateliers de pratiques Théâtre en lien avec ce spectacle à toute personne intéressé ( débutante ou non– convient aux ados et adultes). Quatre membres de la compagnie Création Ephémère, en résidence sur le territoire, accompagneront les participants dans l'univers du conte, en lien étroit avec la réécriture du spectacle Cendrillon de Joël Pommerat, créé par la compagnie. Après un atelier d'écriture mené l'an passé avec un groupe du territoire, le temps de la recherche artistique et poétique sera amorcé à partir de 3 ateliers : le premier portant sur une recherche de création sonore sera suivi d'une mise en voix puis d'un atelier plus physique et corporel permettant de trouver des images, des tableaux vivants autour de Cendrillon. Enfin viendra le temps de construire une "fin de travail" dont la forme restera à définir ensemble. Une réunion d'information aura lieu le jeudi 2 décembre à 18h30 au Centre social de Laissac. Les Ateliers sont programmés : • Dimanche 23 janvier 2022,[...]

photo Atelier Théâtre : Compagnie Création Ephémère

Atelier Théâtre : Compagnie Création Ephémère

Atelier, Lecture - Conte - Poésie

Laissac-Sévérac l'Église 12310

Le 13/02/2022

La Cie Création Ephémère viendra jouer la pièce « Cendrillon » de Joël Pommerat le vendredi 18 mars 2022 à 20h30 à ST Geniez d'Olt et d'Aubrac. En parallèle la Cie propose des ateliers de pratiques Théâtre en lien avec ce spectacle à toute personne intéressé ( débutante ou non– convient aux ados et adultes). Quatre membres de la compagnie Création Ephémère, en résidence sur le territoire, accompagneront les participants dans l'univers du conte, en lien étroit avec la réécriture du spectacle Cendrillon de Joël Pommerat, créé par la compagnie. Après un atelier d'écriture mené l'an passé avec un groupe du territoire, le temps de la recherche artistique et poétique sera amorcé à partir de 3 ateliers : le premier portant sur une recherche de création sonore sera suivi d'une mise en voix puis d'un atelier plus physique et corporel permettant de trouver des images, des tableaux vivants autour de Cendrillon. Enfin viendra le temps de construire une "fin de travail" dont la forme restera à définir ensemble. Une réunion d'information aura lieu le jeudi 2 décembre à 18h30 au Centre social de Laissac. Les Ateliers sont programmés : • Dimanche 23 janvier 2022,[...]

photo Atelier Théâtre : Compagnie Création Ephémère

Atelier Théâtre : Compagnie Création Ephémère

Atelier, Lecture - Conte - Poésie

Laissac-Sévérac l'Église 12310

Le 13/03/2022

La Cie Création Ephémère viendra jouer la pièce « Cendrillon » de Joël Pommerat le vendredi 18 mars 2022 à 20h30 à ST Geniez d'Olt et d'Aubrac. En parallèle la Cie propose des ateliers de pratiques Théâtre en lien avec ce spectacle à toute personne intéressé ( débutante ou non– convient aux ados et adultes). Quatre membres de la compagnie Création Ephémère, en résidence sur le territoire, accompagneront les participants dans l'univers du conte, en lien étroit avec la réécriture du spectacle Cendrillon de Joël Pommerat, créé par la compagnie. Après un atelier d'écriture mené l'an passé avec un groupe du territoire, le temps de la recherche artistique et poétique sera amorcé à partir de 3 ateliers : le premier portant sur une recherche de création sonore sera suivi d'une mise en voix puis d'un atelier plus physique et corporel permettant de trouver des images, des tableaux vivants autour de Cendrillon. Enfin viendra le temps de construire une "fin de travail" dont la forme restera à définir ensemble. Une réunion d'information aura lieu le jeudi 2 décembre à 18h30 au Centre social de Laissac. Les Ateliers sont programmés : • Dimanche 23 janvier 2022,[...]

photo SPECTACLE “LA CONVIVIALITÉ” - VILLAGES EN SCÈNE

SPECTACLE “LA CONVIVIALITÉ” - VILLAGES EN SCÈNE

Patrimoine - Culture, Spectacle, Culte et religion

Chalonnes-sur-Loire 49290

Le 04/02/2022

Tout est faux dans cette phrase. Pas « simplifier » mais bien faire preuve d’esprit critique, se demander si tout se vaut dans notre orthographe. Pas deux belges, mais bien deux curieux qui veulent transmettre le travail des linguistes de toute la francophonie. Pas même la « langue française » mais seulement son orthographe. Car l’orthographe, ce n’est pas la langue, c’est juste le code graphique qui permet de la retranscrire. Finalement tout n’est pas faux dans cette phrase, il s’agit bien d’un spectacle. Et drôle en plus ! L’orthographe est une passion. Hobby pour les uns, chemin de croix pour les autres, elle est intime et liée à l’enfance. Elle est publique en véhiculant une image sociale. Elle détermine un rapport collectif à la culture et à la tradition. L’intention d’Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, professeurs de français par le passé, est de permettre au public de s’autoriser un discours critique sur l’orthographe et de s’interroger sur ses enjeux démocratiques, car l’orthographe est un outil mais parfois aussi un marteau.

photo GABRIELE DI MATTEO — L’HUMANITÉ NUE

GABRIELE DI MATTEO — L’HUMANITÉ NUE

Exposition, Peinture

Castelnau-le-Lez 34170

Du 29/01/2022 au 19/03/2022

Première exposition réalisée en complicité par le KIASMA et le Frac qui ont invité l’Italien Gabriele Di Matteo, un artiste régulièrement exposé par des institutions en France et en Europe, au Frac en 2005 avec l’exposition Le peintre salue la mer. Conceptuel, son travail questionne la copie et la notion d’auteur. L’Humanité nue ne fait pas exception : une immense fresque composée de 204 huiles sur toile acquises par le Frac en 2004, réalisées par un peintre de genre napolitain à partir d’images sélectionnées par Di Matteo, où tous les personnages ont été dénudés. Pass sanitaire obligatoire

photo REPORTÉ - Exposition :

REPORTÉ - Exposition : "Géographie désenchantée" d'Yvon Bobinet

Exposition, Photographie - Vidéo

LE HAVRE 76600

Du 12/02/2022 au 12/03/2022

Le travail présenté à La Glacière par Yvon Bobinet représente son regard sur le monde exprimé à partir d'un dispositif global mettant en scène la maquette d'une "vraie-fausse carte", sept représentations stéréoscopiques de "fausses-vraies cartes" sous forme de photographies anaglyphiques, d'une vidéo créée à partir de ces dernières et de stéréogrammes et d'autres représentations. Tous ces éléments s'éclairant les uns les autres. Aux yeux d'Yvon, toute carte a quelque chose de fascinant dans son aspect et dans ce qu'elle raconte. Son esthétique très codée fait qu'on la reconnait du premier coup d’œil et qu'on peut ainsi la classer immédiatement : carte géographique, carte météo, carte historique, routière... En fait, dès le début, la carte est un acte de pouvoir. C'est la volonté de faire entrer la Nature et tout ce qui s'y trouve (y compris l'humain) dans son périmètre d'influence, dans son territoire. Yvon trace symboliquement un trait pour signifier une limite, d'abord dans le sable, puis sur le papier, enfin par image satellite. Étapes successives de la possession. La carte n’est pas «réaliste». Elle décrit une situation plus fantasmée que réelle. On a parlé à une[...]

photo Exposition : Les Planètes Intérieures d'Eric Enjalbert

Exposition : Les Planètes Intérieures d'Eric Enjalbert

Exposition, Photographie - Vidéo

LE HAVRE 76600

Du 04/02/2022 au 27/02/2022

Le CEM accueille l'artiste havrais, Eric Enjalbert, dans le cadre d'une exposition intitulée "Planètes Intérieures", tout au long du mois de février. Les confinements successifs nous ont amenés à réfléchir, à ruminer sur le thème "rester chez soi". La question est posée, qu'est-ce qu'un chez soi ? Chacun a, sans doute, sa réponse. Voilà notre monde, notre refuge, plus ou moins modelé à notre image, encombré, décoré par nos soins, nos murs parlent de nous. Un lieu qu'on organise autour de notre vie privée mais aussi largement pour notre vie sociale. Ce monde s'est avéré bien bancal justement, lorsqu'on a fermé la porte aux visiteurs. Certains ont moins souffert de la situation : ceux qui ont besoin d'isolement et disposent d'un lieu pour leur travail. Un lieu d'où est exclue la vie sociale. Ils réunissent dans un espace dédié, les outils de leurs pratiques, les traces de leur parcours. Un espace auto-suffisant, un monde univers, façonné par et à l'usage de son seul habitant. Entre dépouillement et profusion, peut-on y lire ou imaginer la genèse d'une œuvre. Dérivées, par un procédé mathématique, des panoramas sphériques à 360° des visites virtuelles, les petites planètes[...]

photo REPORTÉ - Exposition :

REPORTÉ - Exposition : "Géographie désenchantée" d'Yvon Bobinet

Le Havre 76600

Du 12/02/2022 au 12/03/2022

Le travail présenté à La Glacière par Yvon Bobinet représente son regard sur le monde exprimé à partir d'un dispositif global mettant en scène la maquette d'une "vraie-fausse carte", sept représentations stéréoscopiques de "fausses-vraies cartes" sous forme de photographies anaglyphiques, d'une vidéo créée à partir de ces dernières et de stéréogrammes et d'autres représentations. Tous ces éléments s'éclairant les uns les autres. Aux yeux d'Yvon, toute carte a quelque chose de fascinant dans son aspect et dans ce qu'elle raconte. Son esthétique très codée fait qu'on la reconnait du premier coup d’œil et qu'on peut ainsi la classer immédiatement : carte géographique, carte météo, carte historique, routière... En fait, dès le début, la carte est un acte de pouvoir. C'est la volonté de faire entrer la Nature et tout ce qui s'y trouve (y compris l'humain) dans son périmètre d'influence, dans son territoire. Yvon trace symboliquement un trait pour signifier une limite, d'abord dans le sable, puis sur le papier, enfin par image satellite. Étapes successives de la possession. La carte n’est pas «réaliste». Elle décrit une situation plus fantasmée que réelle. On a parlé à une[...]

photo Múa

Múa

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 09/02/2022

Múa, créé en 1995 au Théâtre contemporain de la danse, est à vivre comme une expérience où obscurité-lumière, apparition-disparition, silence-musique, danse et immobilité sont les interfaces d’une seule et même chose : l’avènement à soi-même et au monde. "Ce travail fait suite à trois expériences qui m’ont profondément bouleversée et qui, quoique bien différentes, me semblent intimement liées. Tout d’abord, celle du parcours Dark Noir de Michel Reilhac à la vidéothèque de Paris. Plongé dans un noir absolu qui coupe de tout repère visuel habituel, le spectateur est tendu vers tout ce qui peut lui servir d’indication pour sentir, comprendre, saisir. Les sensations corporelles les plus simples sont elles-mêmes transformées et décuplées. Le simple fait de voir acquiert une force inconnue du fait de ce "passage au noir". Il m’a semblé que l’on pouvait spécifier cette réflexion en ce qui concerne l’image du corps et encore plus précisément celle du corps dansant. Improviser les yeux fermés constitue la deuxième expérience et est liée à mon parcours d’interprète. Tant par ce qu’elle donne à voir de fragilité et d’abandon que par ce qu’elle fait vivre, la danse les yeux fermés[...]

photo QUARANTE ANS DE JOURNALISME

QUARANTE ANS DE JOURNALISME

Agde 34300

Le 25/03/2022

Rencontre avec le grand reporter Eric Bouvet "Témoigner et s'interroger, questionner le public et le bousculer, tel est mon rôle depuis quarante ans". En 1969, Eric Bouvet, alors âgé de 8 ans, est réveillé par ses parents en pleine nuit pour regarder les premiers pas de l'homme sur la Lune, à la télévision. Les images resteront gravées en sa mémoire. Une douzaine d'années plus tard, il en fait son cheval de bataille. Il devient photojournaliste, en rentrant à la prestigieuse Agence Gamma en 1981.Indépendant depuis 1990, il travaille ses propres sujets en tant que journaliste, les produit, les photographie et les édite. Depuis plus de trois décennies, il couvre les plus grands évènements marquants de l'humanité. Ses reportages sont publiés dans les plus grands magazines internationaux : Time, Life, Newsweek, Paris-Match, Sunday Times Magazine, Stern, New-York Times, Der Spiegel, Figaro Magazine... Son travail a été récompensé par de nombreux prix : 2 Visa d'or, 5 World Press, le prix Paris Match, le prix du correspondant de guerre, le prix du Public de Bayeux, ainsi que la médaille d'or du 150ème anniversaire de la photographie. >A l'issue de la rencontre, vernissage[...]

photo Exposition : Les Planètes Intérieures d'Eric Enjalbert

Exposition : Les Planètes Intérieures d'Eric Enjalbert

Spectacle, Exposition

Le Havre 76600

Du 04/02/2022 au 27/02/2022

Le CEM accueille l'artiste havrais, Eric Enjalbert, dans le cadre d'une exposition intitulée "Planètes Intérieures", tout au long du mois de février. Les confinements successifs nous ont amenés à réfléchir, à ruminer sur le thème "rester chez soi". La question est posée, qu'est-ce qu'un chez soi ? Chacun a, sans doute, sa réponse. Voilà notre monde, notre refuge, plus ou moins modelé à notre image, encombré, décoré par nos soins, nos murs parlent de nous. Un lieu qu'on organise autour de notre vie privée mais aussi largement pour notre vie sociale. Ce monde s'est avéré bien bancal justement, lorsqu'on a fermé la porte aux visiteurs. Certains ont moins souffert de la situation : ceux qui ont besoin d'isolement et disposent d'un lieu pour leur travail. Un lieu d'où est exclue la vie sociale. Ils réunissent dans un espace dédié, les outils de leurs pratiques, les traces de leur parcours. Un espace auto-suffisant, un monde univers, façonné par et à l'usage de son seul habitant. Entre dépouillement et profusion, peut-on y lire ou imaginer la genèse d'une œuvre. Dérivées, par un procédé mathématique, des panoramas sphériques à 360° des visites virtuelles, les petites planètes[...]

photo visite commentée - variables d'épanouissement

visite commentée - variables d'épanouissement

Tours 37000

Le 27/02/2022

À travers la découverte d’une sélection d’images et de narrations de l’exposition, le médiateur vous partage la manière dont les artistes d’aujourd’hui s’intéressent à la représentation du travail. La promesse du bonheur n’a jamais autant été à l’ordre du jour. C’est ce rapport entre vie personnelle et sphère professionnelle qu’interrogent les artistes grâce à des œuvres propres à nous faire rire en pointant l’absurdité de notre monde du travail, à nous faire réfléchir en envisageant l’inaction comme un mode de résistance passive par exemple.

photo QUELQU’UN AURAIT  PU VENIR

QUELQU’UN AURAIT PU VENIR

Manifestation culturelle

Strasbourg 67

Le 18/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées L’installation scénographique et vidéo Quelqu’un aurait pu venir forme un diptyque sur le thème de la mémoire avec Le Témoin, pièce théâtrale créée au TAPS au mois de mai 2022. Ces deux expériences artistiques indépendantes, aux résonances profondes, offrent un prolongement d’un univers à l’autre. Une absence en forme le cœur. Quelqu’un manque à l’appel, à l’instar du Godot de Beckett. Laisse un endroit vide, hante les pensées comme les lieux et les espoirs. À partir de son texte Quelqu’un aurait pu venir, Cyril Balny déploie un dispositif immersif reposant sur un travail de vidéo, de lumière et de son. L’espace d’une chambre et ses objets s’animent imperceptiblement, frémissent de la possibilité d’une vie en suspens qui reprendrait ses droits sur les lieux. Les images dépeuplées, diffusées sur un poste de télévision avant de s’écouler sur les murs rappellent nos fantômes personnels. L’absence de l’un laissant la place à tous les autres, la disparition crée l’omniprésence.  

photo QUELQU’UN AURAIT  PU VENIR

QUELQU’UN AURAIT PU VENIR

Manifestation culturelle

Strasbourg 67

Le 19/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées L’installation scénographique et vidéo Quelqu’un aurait pu venir forme un diptyque sur le thème de la mémoire avec Le Témoin, pièce théâtrale créée au TAPS au mois de mai 2022. Ces deux expériences artistiques indépendantes, aux résonances profondes, offrent un prolongement d’un univers à l’autre. Une absence en forme le cœur. Quelqu’un manque à l’appel, à l’instar du Godot de Beckett. Laisse un endroit vide, hante les pensées comme les lieux et les espoirs. À partir de son texte Quelqu’un aurait pu venir, Cyril Balny déploie un dispositif immersif reposant sur un travail de vidéo, de lumière et de son. L’espace d’une chambre et ses objets s’animent imperceptiblement, frémissent de la possibilité d’une vie en suspens qui reprendrait ses droits sur les lieux. Les images dépeuplées, diffusées sur un poste de télévision avant de s’écouler sur les murs rappellent nos fantômes personnels. L’absence de l’un laissant la place à tous les autres, la disparition crée l’omniprésence.  

photo LE POIDS DE L’ÂME - TOUT EST PROVISOIRE

LE POIDS DE L’ÂME - TOUT EST PROVISOIRE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 17/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées La circassienne Chiara Marchese détourne son agrès de prédilection, le fil souple, pour mieux le faire entrer en dialogue avec une marionnette à taille humaine, conçue à partir d’un entrelacs de fines ficelles. Toutes ces lignes forment des images qui se rapprochent du dessin, d’une portée musicale. Leur vulnérabilité apparente résonne avec la notion d’instabilité (physique, mentale, matérielle) qui est au cœur de son travail. Face à nos constants déséquilibres, l’artiste recherche le lien, sensible et précaire, qui unit pulsion et rationalité dans nos cerveaux. Au contact du corps, l’ensemble se transforme en un instrument : elle tire des fils qui sont comme des archets, s’empare d’objets du quotidien pour entrer dans une marionnette en forme d’amas à démêler, joue le tremblement et la fragilité de l’âme.

photo LE POIDS DE L’ÂME - TOUT EST PROVISOIRE

LE POIDS DE L’ÂME - TOUT EST PROVISOIRE

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 18/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées La circassienne Chiara Marchese détourne son agrès de prédilection, le fil souple, pour mieux le faire entrer en dialogue avec une marionnette à taille humaine, conçue à partir d’un entrelacs de fines ficelles. Toutes ces lignes forment des images qui se rapprochent du dessin, d’une portée musicale. Leur vulnérabilité apparente résonne avec la notion d’instabilité (physique, mentale, matérielle) qui est au cœur de son travail. Face à nos constants déséquilibres, l’artiste recherche le lien, sensible et précaire, qui unit pulsion et rationalité dans nos cerveaux. Au contact du corps, l’ensemble se transforme en un instrument : elle tire des fils qui sont comme des archets, s’empare d’objets du quotidien pour entrer dans une marionnette en forme d’amas à démêler, joue le tremblement et la fragilité de l’âme.

photo Exposition : Résidence de Tina Merandon

Exposition : Résidence de Tina Merandon

Exposition, Patrimoine - Culture

Château-Thierry 02400

Du 28/01/2022 au 02/04/2022

Le lancement de l’année consacrée à la célébration du 400e anniversaire de la naissance de Jean de La Fontaine a été l’occasion d’entamer pour la photographe Tina Merandon une résidence avec la ville de Château-Thierry. Cette résidence qui s’inscrit dans le dispositif « Artiste à territoire », soutenue par la D.R.A.C et la région Hauts- de-France, permet à l’artiste de tisser des liens avec les habitants de la région, mais également de rencontrer des professionnels de différents milieux (culturels, scientifiques, animaliers). Une sélection d’images issues de deux séries photographiques vous est présentée lors d’un accrochage éphémère permettant de confronter les travaux de la photographe aux œuvres des collections permanentes du musée Jean de La Fontaine. Cet accrochage, imaginé avec l’équipe scientifique du musée, se présente comme une parenthèse permettant de dévoiler une part du travail et des réflexions de l’artiste. Les questions de la relation de l’homme avec d’autres animaux, du dressage, des formes de dialogue interspécifique, et même de l’hybridation nourrissent l’échange que Tina Merandon a engagé avec Vincent Lecomte, auteur notamment de l’ouvrage L’art contemporain[...]